投资书画要找“成长股”

    对书画市场不太了解，但又想收藏书画的市民，往往只会想到收藏中国书画界大名家的作品，但是在书画市场上闯荡多年的行家会提醒你：关注有实力的优秀中青年画家，同样可以获得不菲的回报，因为他们是投资书画的“潜力股”、“成长股”，事实上，部分优秀中青年画家作品的市场价格几乎三、四年就能翻一番，投资前景十分诱人。
　　
　　“高成长”的优秀中青年画家作品升值快

　　据业内人士介绍，投资者买一张著名老画家的作品收藏，可能动辄就要上万元，甚至十几万元，许多普通投资者会望而却步。而且，由于老画家作品的价值经过多年的升值，大部分进入增速放缓、成长空间有限的状态。相比较而言，目前已在书画市场具有一定知名度的优秀中青年画家，其作品大多有入市价格低，升值速度快、空间大的优点。这也是其作品被一些具有收藏眼光的投资者看好的原因。

　　一位书画收藏市场的经营者告诉记者，刚在市场上崭露头角的中青年画家作品，初期的市场价格往往仅为几百元、上千元，能被大多数收藏投资者买得。而一些“高成长”的优秀中青年画家的作品，其升值之快常让投资者大跌眼镜。中国美术学院博士生徐默的一幅四尺三开《秋果图》，2000年一位投资者以1000元买进，但在今年的一次书画拍卖会上却以5000元拍出，增长了400%！当然，这些都是中青年画家中的佼佼者，一些相对普通些的中青年画家的作品，只要有一定的潜质，市场价格三、四年内至少上涨10%至20%以上。

　　选择作品投资需要专业人士指导

　　哪些人属于优秀中青年画家范畴？优秀中青年书画家从年龄上看，属于上世纪五六十年代出生，现在四五十岁左右，受过良好的学院教育，在画界已具有一定的知名度；作品的个人风格明显，有代表性作品，且画画水平仍在提高；以专业画家为终身职业，其作品已得到市场认同。

　　据介绍，投资优秀中青年书画家作品，一般有投入少、潜力大、风险低、选择多等优点，所以近年销量节节攀升，市场反应热烈。但作为经验不足的投资者，收藏中青年画家作品，一定要了解画家的“成长性”，否则就有风险。主要原因是，中青年画家数量众多，许多人还处于大浪淘沙阶段，书画的价值需要经过时间和历史的沉淀筛选，作品升值空间存在一定的不确定性。因此，如何寻找优秀中青年画家的作品进行投资，既需要专业人士的指导，也需要投资者自身的学识和眼光。

　　一些在书画市场摸爬滚打多年的业内人士反复告诉记者，对一些初入书画市场的投资者而言，购买中青年画家的作品，最好到一些知名度高、讲信誉的中介公司、拍卖公司和画廊去购买，此举既能防止买画价格与市场实际脱轨，又能较好地避免买到赝品。作为书画投资者，还要多关心书画行情，多了解成交价格，并且购买时最好从容易熟悉的中青年画家作品开始。投资者应通过多看、多听、多学习，了解各画家及其作品。经过多年的努力和长期的投资，你所收藏的优秀中青年画家的作品中，或许有个别会成为中国书画界的名家大师作品———这是投资者最开心的事。

当代绘画收藏喜忧参半

    古代绘画赝品多，鉴定难，非高手一般不敢介入。近现代绘画名家精品升值空间已不大。所以，今天大多数收藏家、投资家将目光纷纷转向当代绘画。全国有上万名职业画家，当代绘画产销两旺。火爆的市场刺激了画家的“创作力”。有的画家一天能画十几张相同的作品，比画百元大钞还快。许多画家都认为自己的画是最具投资价值的原始股。有的画家公然声称，现在谁买我10万元画，未来就是千万富翁，并且真的就有人囤积了几百张准备日后大发。事情果真如此简单吗?诚然，我们很为画家有今日境况而高兴，但若站在旁观者的角度，从收藏者的立场去冷静思考，掩盖在虚假繁荣下的诸多问题，又不得不实话实说。 
　　一、名气透析 
　　名人字画，自古沿袭下来，名在画前，名气大小很大程度上决定着画的价格。所以，多数人收藏字画都是唯名是求。看来名头非同小可，我们有必要对画家的名气成因作谨慎而具体的透析，看看是圈内有名还是社会知名?是否真的名符其实，还是盛名之下其实难副? 
　　第一种是走上层路线出名。有人千方百计通过高层机构、高层领导关系，或送作收藏或充当国礼标榜自己，走终南捷径。 
　　第二种是利用名人权威提携成名，此是最老套的。像齐白石那样，给某画家弟子亲汀润格，并高价买走两幅画，但名师并非均出高徒。 
　　第三种是媒体炒作。铺天盖地在各种媒体上大做广告(当然钱是利益共同体出)、办展览、开座谈会，让到会评论家美言几句，名曰学术引路，实质是软广告。频率越高，信者越多。 
　　第四种是市场炒作。通常是画家同中介机构与画托联手操盘，这就是内行所称的假拍，目的是制造虚假拍卖记录，一夜成名，身价陡升，蒙的是那些不知情者。 
　　第五种是赋予传奇色彩。画家身份特殊，经历坎坷，传奇色彩赋予其身而名声远播。古有唐寅、徐渭、朱耷，今有凡高、石鲁等人。 
　　第六种是地位职务使然。我国官本位思想渗透在各个领域，美术界更不例外。一般人总认为美协主席的画肯定比副主席的好，院长比画师画得好，画价随着身份涨，当然也会随着身份跌。 
　　第七种是曲线成名。有些画家是半路出家，他们在其他领域功成名就，社会知名度高，转业绘画，充分发挥名人效应，求取附加值。这些人是画以名传。 
　　第八种是慢成名甚至身后成名。有些真才实学的画家，注意力在画画上，往往不注意宣传自己，或不愿意显山露水，怕成名之累。他们往往名以画传，成名较慢，甚至生前无名，身后才名声隆起。 
　　弄清画家名气由来，有助于藏家循名责实，避免收藏上的盲目性。当然画家也有“全国粮票”与“地方粮票”之分。各地都爱炒本土画家，选择时也应区别对待，理智遴选。 
　　二、作品考量 
　　藏画自然要看名气，但更要看作品，看作品内涵。作品质量本身才是决定价值高低的内在因素。业内人士都知道收藏要“真、精、新、奇、稀”，“真新奇稀”一看就懂。何谓“精”?构思精巧技法精到，画面精彩，寓意精妙。一个画家一生的作品中都有绝品、精品、普品、次品之分，精品总是百中挑一。笔者以为，一张画的含金量多少，需要综合考量。首先，学术含量如何，是否原创或开山之作，美术史上有无一席之地。当然有些作品可能有个认识的过程，不过是金子总会发光。其次在技法上含金量有多高，他人是否无法企及，至少功力不逮不能达到。再有就是文史价值。好画自有画眼，即画中最精妙之处，是亮点也是卖点。如果仅仅是功夫深，画得漂亮，还算不上好画，因它易产生审美疲劳。画的最高境界，也同文学作品一样，令人喜不如令人思。它也有神来之笔，像达·芬奇的蒙娜丽莎，算不上美人，但画中透出的那种让人捉摸不定的眼神，常令观者流连忘返、回味无穷。不可一味讲视觉冲击力，吸引眼球仅是表象，更在于吸引人心，有震撼力，绕梁三日而不绝。最后，还要具有中国特色，无论国画还是油画，要凸现本土基因，张扬东方色彩。诚如毕加索所言，真正的艺术在东方，西方藏家看中的也是这一点。令人失望的是，一些画家在用浅薄低俗作品“膨化”社会上的畸形需求。当今大多数山水画、花鸟画程式太滥、太俗，画意一览无遗，不具收藏价值。2006年春拍证明，名家作品流拍也不少。现在藏家渐趋理性，只有名家的精品才舍得举牌。 
　　当前，国家已启动重大历史题材美术创作工程，花一个亿组织创作100件具有民族史诗性的美术作品。这是一个信号，也是一种昭示。有眼力有财力的收藏家应当抓住机会，瞄准类似题材(包括落选作品)的当代绘画进行收藏。 
　　三、真伪甄别 
　　赝品盛行，在中国艺术品市场中已是不争的事实。有人认为当代绘画赝品少，即使有也容易鉴别。相对古画而言，当代绘画鉴定上肯定容易一些，但千万不可大意。现代高科技、流水作业的制假高手的高仿品，常令鉴定专家打眼。其克隆之快，乱真程度之高，已超乎想象。幸好，当代画家绝大多数健在，来历可以查清，可以当面核对。但也有个别艺德差的画家，对自己画得不好的作品，特别是早期较幼稚的作品，为了一己面子和虚荣，采取不承认主义，很伤藏者的心。所以，画家艺德好坏，也是藏家不可不考量的因素。另一方面，藏家也不要被拍卖场上“赝品卖得也不错”的假象所迷惑，这种“非理性抢购”，如果不是别有用心，就是有人要作“冤大头”。 
　　道高一尺，魔高一丈。为了对付赝品，不少当代画家也是各有防伪绝招，作为收藏者应当知道，即使不了解，收藏时画家也会(也应该)告知。目前画家在自己作品上的防伪技术新招迭出，甚至闻所未闻。如自调特制印泥，不懂秘方者无法仿制；在作品背面某处摁上自己的指纹；在作品不注意处盖上微雕印章；在自己特制水印暗记的宣纸上作画；作品贴上激光防伪标志；个别画家甚至在作品上留下含有自身基因的标志物。 
　　四、收藏运作 
　　当代绘画尽管产销两旺，但泡沫式繁荣背后隐含着浮躁，一些原本潜心绘画创作的严肃且纯粹的画家在市场大潮的裹挟下，不可避免地出现了浮躁心态或浮躁之作。一些中介、画商不失时机地制造一波又一波的炒作热浪，使原本高雅的艺术一下子变成了消费品。当画作的优劣判断简化成元／平方尺、成分指数、行情曲线时，金钱就成为衡量一切的短期行为，泡沫现象就不可避免。连靳尚谊、吴冠中都承认画价有些离谱。作为收藏人，更不能不认真思考，精心运作。有人说，现在藏品能收藏5年的就可称收藏家。可见，出没于拍卖市场的多数是投资人或投机者，他们把画当股票炒，“短平快”运作，获利就意味着成功。所以，有人预言某画家作品看涨，就要当心有人要出货了。当然，今天很难再有传统意义上的收藏家，大多数人已是收藏兼投资。有收藏家与大企业联手，眼力财力结合，相互取长补短，利益共享形成互赢。当然也有暴发户不屑于专家意见，视炒画同炒股，一亿多元字画90％是赝品。而懂的人往往囊中羞涩，资金博弈场上常常败北。这真是“张三有钱不懂买，李四懂买又没钱”。 
　　以笔者拙见，在当代绘画收藏中，首要是通过研究画家，判断其作品是不是“绩优股”，宝要押对。对名画家的作品也要冷静分析，不是见他的作品就收，不要把所有的鸡蛋放在一只篮子里。现在有名未必将来就成大家，现在的精品未必就是明天的经典。最终要靠作品说话。“五百年来一大千”。当代绘画才二三十年，能出那么多大家吗?其次是研究画。先把名款盖上，甭看是谁画的，澄心静气坐下来仔细研究一番，是不是真的精品力作，然后再下决心。如果说房产经营名言是“地段，地段，还是地段”的活，那么收藏艺术品的名言就应该是：精品，精品，还是精品。第三要少而精。财力再大也不可能把所有的好画都买下来。认准一幅好画，集中财力一搏，宁缺毋滥。要知道精品与普品的升值概念完全是两码事。在以平尺论价的今天，“小而精”也是不错的选择。第四做长线。当代实力派画家多为中青年，来日方长，看价位适中及时吸纳，捂上十年八年，精神享受与投资升值，会两全其美。最后，不买活人的画。此言出自香港收藏家张宗宪之口。他说活人的画今天买了他一张，明天他20张又画出来了。死人的买一张则少一张。此活也许是他的经验教训，虽然有点极端，但对藏家和画家均不无警醒作用。当我们对当代绘画还毫无把握时，不妨权作参考。

艺术鉴定的教与学

　　提要：艺术市场兴起以来，艺术鉴定人才的需求旺盛，许多学校开始设置相关的专业。有人赞成，也引起了一些人的不满。学校里设置艺术鉴定专业，能否培养出鉴定家？恐怕不能。就像诗人和真正的艺术家不可能通过量化培养而产生一样。但是中文系和美术学院也必须存在，必须进行着。教育所能做的，是基本层面知识的培养，这对于鉴定家来说，也是不可缺少的。

　　艺术市场兴起以来，艺术鉴定人才的需求旺盛，许多学校开始设置相关的专业。有人赞成，也引起了一些人的不满。赞成的如针对某学院新开设的四个文物鉴定专业，李学勤教授给予了高度评价，他说：四个文物鉴定专业的开设具有首创性，使我们第一次有机会实现我们的设想。多年来，我国高校一直没有正式培养文物鉴定人才的专业。相近专业，如1952年北大开设的考古专业是我国第一个考古专业，此后北大、南开两所大学有了博物馆专业，但没有文物鉴定的专业。应在高校正式设立文物鉴定专业，也是许多前辈老专家的设想。拿我本人来讲，我的许多知识是从经验中得来的。我从20世纪60年代开始研究青铜器，国外也去过很多地方，可以说主要收藏青铜器的博物馆都去过了。但我希望将来不仅是凭经验，而是更多地靠科学方法。

　　而主要的反对意见是：“艺术品鉴定师不可能通过短期的培训就可以产生，既便是名牌高校设置艺术品鉴定专业，再既便是本、硕连续读，离开校门一旦触及非课堂教材的艺术品，其辨伪能力也只能是只知其一而不知其二。”进一步的观点是“真正的鉴定专家应该是从‘造假’和‘市场’两个环境中磨炼出来的，而不是从学校和博物馆里走出来的。”

　　事实上，对于高校设置艺术鉴定专业是否有必要、有价值，其结果怎样，只能靠时间来检验。现在的种种结论都为时过早。就像大学是否能培养艺术家这个命题一样，许多人拿黄宾虹的自学成才与齐白石的木匠出身来说明艺术大师不可能产生于艺术学院，这是不合理的。因为，中国现代学院式的美术教育建立不过百年，对于已经定位的大师而言，他们早年学习的时代还没有美术学院可读。即使是近代美术学院培养的最早一批艺术家，也基本上还未到盖棺定论的时候。接下来的一百年，将是检验艺术学院培养模式能否产生艺术大师的时间段。但毫无疑问的是，现代社会背景下的现代性学校教育，终将成为知识与技能传承的主要方式。就像上世纪早期的中国画传承与教学，传统的师徒制度与现代学院制度也曾发生过矛盾，当时的浙江美术学院还曾经尝试恢复师徒制度。半个世纪以来的实践证明，历史容不得走回头路。倒是引起不同立场观点的社会、人事背景，其中颇有深意，可以看作是一面反照当代艺术市场在现代性转化的过程中，所遭遇的复杂状况的镜子。

　　首先我们必须要认识到的是：对于鉴定而言，它是一门偏向于夸耀的“技术”。在“技术”掌握者那里，对于这种技术的展示，有时候就像富豪们摆阔性的挥霍浪费一样。

　　缘于文化与意识的继承性，与文化相关的每一种实践活动本身，都与一定的情趣、社会地位有着直接的联系，而带有某种特定的延伸意义。在不同的时间段内，当这种社会行为的活动背景有所变化，这种联系也将发生变化。以书画鉴定行为为例，在现代社会之前，它意味着有闲、财产、文雅，以及特定的圈子化，它是古代社会的文人士大夫、贵族阶级乐意从事的活动，因为这样的活动与地位、财产、文化具有明显的紧密关系，因而被看作是一种具有天赋特征的气质和举止，这实际上是一种隔离、区别的策略。也因为这种特征，在古代的社会情景下，书画鉴定代表着这样一种可以感知的差异，而通常与一般大众无缘。

　　鉴定的学院化和专业化意味着普及化、集体出品，个人、精英和圈子的特征有所减弱，并将逐步消失。鉴定将越来越不再是只有地位显赫的人才可以参与的事情。随之而来的是，鉴定所关联的延伸意义也将发生改变。但是，这样的改变引发出一部分人对于原有延伸意义的怀念。由于鉴定在以前一个特定的时间段里，是财产、权利、文化的代表，属于特殊技能。而鉴定在当代，以学院的形式进行普及化后，它将被越来越多的普通人学习、理解、掌握，它所代表的社会延伸意义也将逐渐改变。人们会发现，鉴定不再是神秘的、天赋的，也不在具有隔离和区别阶级的特征。这是抱有精英观念的人所不愿意看到的。他们于是认为，一种原先“高贵”的事业被庸俗化、简单化了。

　　这样的认识能使我们知道，鉴定作为一种社会行为，与社会地位、立场的紧密关系。我们只能整体地把握这种关系，并且把它放在社会的大背景的变化中，进行考察、分析和解读。如果孤立的讨论鉴定是否适合进行学院教学，那么无法洞察其中深意。虽然书画鉴定这样的“本领”，看起来与文学创作、美术创作、戏剧表演是那么的不同，但是在技术掌握和功能上是相等的：掌握相关背景知识、练习、创造（或作出判断）。上一世纪五、六十年代，曾经兴起民间美术、工艺美术进美术学院的高潮，一大批民间艺人被请到高等院校，为学生讲课。当时就没有产生民间工艺是否适合通过高校教学的矛盾，因为民间艺术、工艺美术在中国古代的美学传统中，没有获得过最高端的地位，其所对应的社会阶层，从来就是基层民众。进入高等艺术学院进行普及化教育，对工艺性的传统艺术来说反而是一种更好的保护和传承。当然不会得到民间艺人的反对。而传统的国画、书法作为高端文化的代表，“批量式的生产”人才，必然要有所顾虑，因此就有1960年中国美术学院重演古代拜师制度的例子。

　　在社会生活中，上层人物如官僚、学者、富有的商人，通过艺术鉴赏这样类似的活动（其他的形式还有很多），与低层的普通世人形成对比，在两者之间划出了一道无形鸿沟的同时，也保证了自身的利益。它通过艺术鉴赏这种柔软的形式，建立的是一种身份、地位的社会差异，一种等级关系，这成为社会地位的一部分象征内容，并在生活的各个方面时刻地表现出来，经过发展，产生一种情趣，并以这种情趣为核心，形成具有特殊利益的群体。

　　近代以来，因为社会阶层和结构的变化，尤其是与之相关的艺术收藏市场参与群体的变化，书画鉴定所代表的情趣处于日益分化的过程之中。适应民众的、普及的行为方式，就是规模化的学校教育，而不是师徒制的单一传授。学校体制通过教育，实现“艺术鉴定情趣”也就是文化阶层的重新配置，并由此将逐渐建立起新的与艺术收藏、艺术欣赏相关的社会结构。也就是说，书画鉴定在当代向学院化、专业化地进化，从一个方面改变着艺术市场性质的变化：越来越大众和普及，艺术市场所关联的社会结构、情趣等延伸意义得以重新建设，正是传统文化现代性转变的必须过程。那些代表高层次的“能力”正在被逐步打破垄断，艺术鉴定从被当成了衡量一个人是精英还是普通人的标尺，到沦落为一门专业技术技能（文化也是一门可以培养的技能）。这可以看作是传统文化现代性转型的一个有趣例子。

　　学校里设置艺术鉴定专业，能否培养出鉴定家？恐怕不能。就像诗人和真正的艺术家不可能通过量化培养而产生一样。但是中文系和美术学院也必须存在，必须进行着。教育所能做的，是基本层面知识的培养，这对于鉴定家来说，也是不可缺少的。比尔•盖茨从大学中退学，不妨碍他成为世界富豪，但我们不能因此而让世界上的所有大学关门。在当代没有贵族式的世袭传承的情况下，艺术鉴定者不可能依托于家族的丰富收藏来产生。面对社会的需求，必须通过学院式培养来解决，关键问题是当事者的问题，这需要个别分析。因为第一个大学教师必定没有上过大学，所以师资的能力问题，也是需要具体问题具体分析的。

　　至于说艺术鉴定的临床实践，在市场中，在与造假者的斗争中。这是实话，也是废话，因为它是适合于任何专业、任何技术门类的逻辑，实践中才有真理当然对，但我们也不能因此烧了所有的书本。更有甚者说，“要想成为书画鉴定家，首先自己得成为一位造诣不凡的书画家，最好还要成为一位不错的篆刻家。所谓书画鉴定家，不仅要博览群书（包括书画印的史论），多看古今名家作品真迹，更重要的是自己要在书画篆刻艺术创作实践方面具备相当的造诣。否则，贸然涉猎书画鉴定学，结果只能是隔靴搔痒，永远是不得要领的。自身的书画造诣一般，无论如何也是无法深入探究书画艺术精微妙谛，更谈不上去鉴定书画的真伪了。一位称职的书画鉴定家，对书画艺术不仅要在理性上有广泛的认识，更应该在感性上有深刻的体会，二者不可偏颇，这是一个非常明确的常识。”这更是非常明确的废话。因为照这么说，这位鉴定家一定是神仙而不是凡人。

谁把控着艺术市场的趋势和未来 

　　当下的艺术市场已经并非是买卖交易的简单渠道，而是各种因素参与、互动、博弈的共同场域。形象地说，艺术市场更像是一个多方出席的圆桌会议，“与会者”包括创生艺术资源的艺术家、发现艺术资源价值的艺术批评家、推广艺术资源的策展人和艺术媒体、经营艺术资源的经纪人和经纪机构，以及来自公共收藏机构的代表(如美术馆、博物馆、基金会)、形形色色的私人收藏者。他们既是艺术市场现状的创造者，也是艺术市场未来的左右者。


　　收藏权力与日俱增


　　2007年，英国的《Art Review》推出了“The Power 100：2007”，是对全球艺术界影响力年度性盘点，其范围也涉及到艺术家、建筑师、博物馆美术馆馆长、艺术批评家、艺术策展人、画廊、艺术博览会、拍卖行、收藏家、收藏机构等，基本涵盖了当下艺术圈中的各种参与角色。在名列其中的各种角色中，收藏家或收藏机构在数量上名列榜首，所占比例也从2006年的21%上升到了今年的31%;由画廊、拍卖行、艺术经纪人、艺术博览会等相关艺术市场人士所占比例也达到了30%，比2006年提升了3个百分点;而艺术家、艺术策展人等的所占比例有所下滑，分别下降了7个百分点和5个百分点。同样，在前10位的排名中，收藏家的所占比例为40%，画廊经纪人的比例达到了30%，策展人和艺术家的所占比例则分别为20%与10%。


　　由此，我们一方面可以看到当下艺术市场的现实结构已与艺术界的组成因素日益趋同，一方面还可以看到买方群体的整体力量，无论是在艺术市场还是艺术圈中也越来越具有了巨大影响力。也正因为如此，全球收藏趋势的任何变动，事实上既有机地影响着当今艺术圈的形貌特征，同时也演化出艺术市场的现状并正生成出它的未来。


　　市场导致真正的藏家难以自控


　　自20世纪80年代末期开始，艺术投资已经从一种单纯的意识概念而逐步落实为明确的现实，并为社会各阶层所普遍接受，这种潮动对私人收藏群体的冲击也显而易见。


　　影像艺术投资咨询专家西蒙·华生(Simon Watson)认为，目前将真正的艺术收藏家和追逐潮流的投资性买家有效地加以区分已经变得非常困难。而米西·苏利文也提到，随着当代艺术作品的价格在全球市场上的飞涨，“无论是专业收藏家或是投资收藏家都面临着一个自我膨胀问题，他们会受到市场因素的影响而变得过于急功近利，以至于他们都会去等着购藏那些目前市场中的‘抢手货’，而忽略了那些需要时间来实现其价值的艺术家及其作品。”即便专家们一再告诫，严肃的收藏家应该不被市场因素所迷惑，尤其应该不为任何的市场营销手法所左右，然而正如安迪·鲁斯(Andrew Ruth)所言，即便是在让全球收藏家聚集一堂的瑞士巴塞尔艺术博览会(Basel)、迈阿密巴塞尔艺术博览会(Basel Miami)、英国的弗里兹艺术博览会(Frieze)的现场，也存在着让人抓狂的感觉。因为置身于这些一流的艺术博览会，虽然会有更多的艺术资源可供选择，也具有不必等待即可直接交易的特性，然而艺术品的购藏通常是在竞争出价下的结果，同时收藏家在匆忙之下便会很少有时间去认真考虑所谓的“艺术家的独特风格和在艺术史的地位”这些最关键的因素。


　　是什么造成了当下的收藏家们在认识上的矛盾呢?“是艺术市场”纽约Acquavella画廊负责人迈克尔·芬德利也给出了这样的答案，“在前一段时间里价格上涨的艺术品现在的价格仍在上涨。”瑞士日内瓦市立投资公司艺术投资部(ArtVest S.A.)总裁丹尼利·卢森堡则指出了问题的另一方面，“当市场行情高涨时，更多的收藏家往往也会采取加价追涨的策略，他们的购买行为与投机者对于艺术市场意义简直是如出一辙。”美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩，无疑是当今的世界级的艺术收藏家，他表示：“收藏家们总是身处于认识上的矛盾之中，他们明白自己所拥有的绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在回答美国《艺术新闻》杂志关于收藏家和投资人有什么不同的提问时，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”从美国《艺术新闻》杂志对全球著名收藏家问卷的结果来看，他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，对一些收藏家来说购买艺术品是一种生活方式，对一些收藏家来说购买艺术品是一种生存激情，而对顶尖的收藏家而言购买艺术品则意味着以上两种价值的混合。


　　收藏家的风险


　　美国《艺术新闻》的出版人米尔顿·艾斯特鲁在最近的文章中也指出了作为收藏家的风险。2006年“艺术收藏家TOP200”的榜单上，斯蒂芬·A·韦恩、迈克尔·芬德利、丹尼利·卢森堡皆名列其中，但榜单中至少有20位收藏家是刚刚露头的新人。当我们回顾《艺术新闻》1996年的“艺术收藏家TOP200”的榜单时，曾经名列于1996年前200位的收藏家中有122个或者说61%的收藏家，已经在2006年的榜单中销声匿迹，淘汰比率之高的确是十分惊人的。


　　事实上越来越多的收藏家已经认识到艺术市场的反作用力，并且把是否能够承受这种压力作为考验自己的重要指标。因为艺术市场是一个动态的概念，一位匿名的收藏家强调，“要记住的是在今天的市场价格系统里，增加一个零或者去掉一个零都是一件十分容易的事。”在当下价值混乱和价格优先的大环境下，利欲熏心与行事操切都将是收藏的大忌，正如西方的一位哲人说的“时尚是毛，时间是皮”，成功的收藏也必须经受住历史的检验。


　　东西方私人藏家竞价导致市场高价


　　在当代艺术市场中最活跃的因素应该是私人购买力，同时私人购买力对艺术市场的介入程度也较之公共收藏来得更为深刻，其对艺术市场的影响力的确不容忽视。


　　21世纪以来创出的许多市场高价皆与私人收藏有着密切的关系。来自伦敦市场的资料统计，伦敦的收藏家们仅仅在2006年6月份的艺术品拍卖季中就投放了2.85亿英镑的收购资金，更多的数据显示来自俄罗斯和亚洲一些国家的新买家在刷新国际艺术品成交纪录方面也变得格外抢眼。


　　据专家的估计，21世纪以来每年仅俄罗斯人就会为全球艺术市场大致“贡献”了3亿至5亿美元的市场份额，而根据不久前出版的英国《艺术新闻报》披露，俄罗斯著名的石油大亨罗曼·阿布拉莫维奇也成为了2008年纽约拍卖季的风云人物，分别以3364.1万美元和8628.1万美元买下了弗洛伊德的《沉睡的救济金管理员》和培根的《三联画》，均创造了艺术家个人作品的成交纪录，其购买原因仅仅是为了支持其女友多萨·朱克娃即将要在莫斯科开设的一家命为CCC Moscow的新画廊而已。


　　此外亚洲富豪的购买力也不容小觑，两大超级拍卖机构苏富比、佳士得不约而同地加大它们在香港的营运力量即是一个明证，而两家公司在亚洲区利润的巨额增长，引得像宝龙、菲利浦这样的二线拍卖公司也纷纷地强滩香港。同样着眼于亚洲的购买力，2008年5月ART HK也首次在香港亮相，同行的还有很多的欧美画廊。


　　除了东亚、南亚的富豪外，中东皇室无疑也是近期引人注目的买家，譬如在2007年6月卡塔尔皇室萨尼家族已经成为了英国当代艺术家达敏·赫斯特作品拍卖成交新纪录的缔造者，在伦敦苏富比拍卖中，萨尼家族以970万欧元购得达敏·赫斯特装置作品《春天的摇篮曲》，成为萨尼家族涉足当代艺术计划的一部分，而在去年5月的纽约苏富比拍卖上，萨尼家族还以7280万美元价格竞得了罗斯科作品，创造了战后艺术的拍卖新纪录。有人认为，在阿布扎比筹建的古根海姆博物馆将于2012年完工，这也是促使萨尼家族关注现当代艺术的重要因素，而卢浮宫博物馆也在阿布扎比筹建之中。


　　苏富比拍卖公司的发言人也曾进一步证实，50万美元以上的艺术品买家构成，相比5年前有所增加。2002年前大约来自36个国家，2007年则来自58个国家。针对这一变化，有专家甚至提出了所谓西方现当代艺术品“东流”之说，认为西方社会经济的波动使得大量的艺术品从藏家手中出货，中东、俄罗斯和中国的买家开始接盘，而艺术品市场价格将来也会在东西方买家的相互竞价之中而不断出现意想不到的高价。


　　大鳄型收藏家左右市场趣味


　　专家们似乎已经认识到这样的一个事实，即私人收藏不仅仅是市场价格的推高动力，同时也隐含着越来越多的非市场性的购买动机，这使得原先相对简单的价格竞争演化成为具有复杂背景的人间剧本。


　　事实是像罗纳德·S·劳德、贝纳德·阿尔诺、皮诺等人的艺术品收藏行为早已超出了收藏的传统范畴，甚至已关涉到其个体所代表的企业文化建设、企业品牌推广以及全球化销售策略等各个层面，而由他们所代表的基于自身从事行业而对设计性艺术潮流强烈偏好的共同趣味，不仅引发了艺术市场对历史性艺术品的价值重估与价格排序，的确也正影响着艺术市场的未来走向。根据《纽约时代周刊》的报道，艺术设计作品正迅速成为全球主要拍卖公司的宠儿，而著名拍卖策划人菲利普拍卖行的亚历山大·佩恩(Alexander Payne)也认为，设计艺术品的拍卖虽然目前仍处于起步状态，但设计艺术品的市场已是一个极为扣人心弦的领域，因为源自私人收藏家的新的收藏趣味及其观念，已经使得当代艺术市场和设计艺术市场之间的固有界限荡然无存。


　　在亚洲的印尼，华人圈越来越以购买艺术品为时尚，同时印尼华人的收藏也从对东南亚艺术品与中国近现代书画开始转向了当代艺术的领域，而近期印尼华人收藏圈的核心力量也更多地偏向了中国当代艺术。自方力钧之后，周春芽、俸正杰等中国当代艺术家纷纷在印尼举办个人画展，其背后的推动力量即来自印尼华人圈的部分核心人士。而在国际拍卖市场上印尼买家也从过去对徐悲鸿、林风眠、吴冠中的偏好，转向了对张晓刚、岳敏君以及周春芽、叶永青、俸正杰等中国当代艺术家的热捧。除了对故土文化价值的认同感以及受到国际市场的影响之外，印尼华人日渐明确的政治意识，也催使他们试图通过对中国当代艺术资源的积极引入，配合在国际市场上大打“中国牌”的方式，对内渗入印尼国家文化体制的核心层面，对外力图引领文化潮动并融入全球化的文化浪潮，因此其艺术品购买行为无疑带有了很强的文化策略意味。

2006：

　　精品和普通品价差再拉大 

　　2006年广州的艺术品市场出现了“两极分化”——精品价格依然往上升，中等水准的作品只要性价比高，仍有买家接手，普通作品价格并没有“回升”。 

　　从拍卖市场表现看，与2005年冬拍、2006年夏拍比较，2006年冬季几场大拍的成交结果并不如愿：广州嘉德总成交额7533.9万元，广州艺拍总成交额4000万元，广州银通总成交额1090.58万元，成交率在50%~60%左右。然而有行内人士认为，在目前的市场情况下，成交率过半已经是不错的成绩了。而且精品和普通品的距离仍在拉大，精品价格依然扶摇直上，显示当前的市场已经更加理性。

　　买家： 

　　价格合适反而是购入的时候 

　　尽管整体成交情况不尽如人意，但由于大多数画家的作品成交价比较贴近市场价格，反而令许多买家欣喜不已，乘机入货。一位藏家就一次性投入300多万元，以之前不可能买到的价格“搜罗”了一批早已看好的佳作。 

　　另一位买家则表示：“前几年，特别是2004年、2005年，许多炒家进入艺术品市场，人为拉高了拍卖市场的价格，反而令真正的藏家买不到想买的东西。而现在价格适合，反而是我们买东西的时候了。” 

　　对于未来的市场走势，收藏者们一致非常乐观：“艺术品的价格终究还是会升起来的。最晚到2008年，市场就会重新到达高位。”因此，藏家们表示，现在是“该出手时就出手”，而岭南名家精品依然是拍卖行和买家们重点推荐的对象。 

　　2007： 

　　培养真正藏家做大市场 

　　艺术品从业人士对目前的市场相对乐观。行家何伟才认为目前只是“过渡期”，不会持续很长时间，“在我们广州，有许多有实力的拍卖行才开始进入艺术品拍卖，他们肯定会努力开拓市场。”他呼吁，只有美术界、拍卖界、画廊业重视艺术品的审美教育、社会人文等方面的功能，让艺术家真正创作，不要变成重复的印刷画匠，艺术品的春天才会很快到来。

当今民间收藏可谓五花八门，包罗万象，如有电话磁卡、名人字画、陶瓷、文房四宝、明清家具、玉器、珠宝、奇石、鼻烟壶、根雄、火花、藏书票、图书、唱片、门票、火车模型、汽车模型、钢笔、筷子、菜单、牙雕、请柬、像章、名人签名、创刊号报刊、酒瓶、烟斗等，真可谓五花八门、包罗万象。这还只是品类，若细分仅钱币就有金属币、纸币、塑料币等。据沪上收藏家陈宝定先生统计，现民间收藏的品种已达700余件，因此，要想集全某一大类的东西，简直就是天方夜谭。于是，许多藏家动脑筋、想办法，开始走专题收藏的道路。从沪上收藏看，有成就的不乏其人，如陈宝定的算盘、蓝翔的筷子、冯建忠的创刊号、杨顺发的世界币等。更有的收藏家还建起了私人的专项收藏博物馆，现仅上海就有数十家，如享誉全国的王安坚钟表博物馆、陈宝财家庭蝴蝶博物馆、许四海茶艺馆、杨顺发世界铸币收藏馆、刘达临性文化博物馆等，让人惊叹不已。 
　　现在，越来越多的人已认识到专题收藏是必由之路，如果什么都收藏，既没有特点，又很难显出成就。不过，专题收藏中，藏家还需注重精品、珍品的收藏，因为，没有精品珍品的专题收藏，会显得不够档次和品位，有了精品或珍品，专题收藏会更丰满和光彩。民国时期张伯驹和张大千，他们都是以玩古字画为主的，在他们的藏品中，不乏国宝级的珍品，如张伯驹收藏的中国现存最古的绘画和法书——隋展子虔的《游春图》、晋陆机的《平复帖》以及李白的《上阳台帖》、杜牧的《张好好诗卷》、范仲淹摹兜婪蕖贰⒒仆ゼ岬摹吨钌献贰⒄宰影旱摹墩虏萸ё治摹返裙Γ酥猓呕故詹厮位兆谡孕诺摹堆┙殍肌贰⒃杂骸段寮液匣妗贰⑺窝铈己谩栋倩ㄍ季怼贰⒄圆缘摹栋自葡赏季怼贰⑺瓮亍毒懦晒帷贰⒙砗椭督谀仙街小返让鳌Ｕ庑┳只氖詹厍阕⒘苏挪砸簧难渲泄郝蛘棺佣鹊摹队未和肌肥撬舻舯本┳詈玫姆坎ㄔ盍⒕烧┗焕吹摹?956年张伯驹将上述字画捐献给国家，这些珍品已成为故宫博物院镇库之玉。同样，张大千凭借着自己眼光和雄厚的财力收购了五代顾阂中的《韩熙夜宴图》、董源的《潇湘图》、《江堤晚景》、《溪岸图》等，正是由于这些中国美术史上的经典杰作，使得他们在藏界享有很高的声誉。 
　　从上可以看出，艺术精品往往会促使买家倾囊而出，其原因是艺术精品是独一无二、不可再生，藏家拥有它，往往能体现自己的品位。从投资角度看，未来艺术市场只要有行情，精品涨10倍，一般作品只能涨1倍或1倍都不到。两者的差距有着天壤之别。因此，藏家的藏品往往不在于多，而在于精。民国时期，一流书画鉴藏家溥儒曾说，自己拥有唐韩千的《照夜白图》和晋陆机的《平复帖》抵得上当时张大千所有的藏品，显然，他的两件珍宝有着以一档百的价值。今天，“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的理念已被越来越多的藏家所接受。未来投资和收藏艺术精品，将是各路藏家的永恒的追求。所以，民间收藏既要专又要精。只有这样才能取得成就。

自古以来，历代帝王、名人大多爱兰养兰，并挥毫泼墨，写诗撰文，留下令人们世代吟咏的颂兰墨迹。有人查过文献，孔子生前赞颂兰花的话语共有6处，其中“兰为王者香”，是孔老夫子对兰花的最高赞誉。据史料记载，公元前484年初春，孔子率弟子周游列国后自卫（今河南北部的滑县一带）返鲁，在深山幽谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍。遂止车，援琴鼓之，奏依兰操一曲。自此开创了历代文人墨客赞兰、赏兰、画兰、写兰的先河，同时也把高贵与兰花联到了一起，使后人一提到兰就会想到美、想到好、想到香。

     清朝乾隆43年（1778年），乾隆皇帝女儿于氏（因当时满汉不能通婚，故乾隆皇帝先把女儿过继给内阁大臣于敏中做养女，改姓于，尔后才嫁到孔家故称于氏）下嫁孔子72代孙孔宪培时，其嫁妆中也有兰花，经行家辨认主要有两种，一种是素心建兰，一种是青梗四季兰。上述两种兰花，一彩一素，一绿一白，一刚一柔，被称为兄弟花。皇帝女儿出嫁，将兰花作为嫁妆，有人说用兰花以示高贵，有人说用兰花以示圣洁。御赐兰花落户孔府之后，被视为圣物和活的文物，设有专人管理并建有专门兰堂供奉，每年初春时节都

     派人推着木制独轮车到微山湖购买淡水湖蚌经发酵后给兰花施肥，盆盆兰花长势健壮，花繁叶茂。

    御赐兰花在孔府经历了200余年之后，其间数易养护人员，到上个世纪80年代已经发展到30多盆，90年代初，在东南亚兰花热时，曾被窃一次，只留数盆弱草。1996年孔子故里曲阜市成立了兰花协会，将兰花定为市花，对象征高贵圣洁的御赐兰花更加珍视，在工作人员的精心养护下，这些兰花又恢复了往日的勃勃生机。如今来孔府朝圣的中外友人，可在兰堂由颂兰、赏兰、画兰、写兰，领悟圣人之教诲，弘扬我国的兰花文化。

传说杭州五云山有一寡妇，叔伯想吞占她的房地产。她在赶赴杭州告状的山野途中闻到一股幽香，循着幽香看到一丛兰草，便摘花插在头上。路经杭州芝岩笔店时，被酷爱兰花的店主看见。店主识得那花是绿云，问她是在哪里采得绿云。她因有事在身，径直往前走，店主却死缠不放。最后他们商量好，官司由店主打赢后，她回去寻草。结果她的官司打赢了，店主也得到了兰花。那兰花确实招人喜欢，八、九个肥厚宽阔嫩绿的花瓣微微张合，裹拥着稍稍翻卷的u形朱砂斑块白圆舌和有点变形乳黄的鼻头。凡是见到此花的人，都禁不住脱口称奇， “活脱脱的一朵小荷花！”
      许多珍种兰花在接连的战火中毁灭了，传说人见人爱的绿云也消失了。不知多少年后，有兄弟二人进山采兰，他们看到一峭壁上有一兜叶扭曲无花苞的兰草。兄弟俩绕到峭壁的上方，放绳索下到峭壁，拨开兰根旁的腐土，小心的将那兜兰采起。他们发现那兜兰交错的根上缠绕着一条细金链，金链上挂着一半寸见方的金牌。兄弟俩惊诧万分，将金牌凑近一看，上面清晰的刻着“绿云”二字，兄弟俩百思不解。回到家中，贪心的老大留了金链和金牌，把那兜兰丢给了弟弟。弟弟不与哥哥争辩，将那兜兰种了起来。几年过去了，他的那兜草开花了。花开的同时也解开了一个谜，那花就是在战乱中消失了的，引起众多达官贵人、文人墨客痴迷的荷花。黄金有价，珍兰可是无价啊！艺兰人对兰的钟情也使得珍兰“绿云”得以延续、留传。

浙江绍兴的会稽山区，有个四五十户人家都姓宋的小村庄。清朝乾隆（1736—1796）年间，村里有个生意人叫宋锦旋，由于生意做得顺畅，十年工夫，他竟从一个小本经营的坐商逐渐发展成做大宗生意的厂商，成为当地有名的一家富户。宋锦旋虽成为富户，但他不时拿些钱和粮食接济那些生活困难的乡里人，自己仍然过着粗茶淡饭的清苦日子。爱兰、养兰是他一生中最大的嗜好，每当经营闲暇的日子，宋锦旋总会拿把锄头，背个竹筐上山采兰。可是数十年辛苦寻觅，竟未采到一株好品种兰花。

 有一天夜晚，宋锦旋独自躺在床上又想起了兰花，他自言自语：“要找兰花处处有，可寻株好的却怎会这么难？”想着想着，他接连打了几个哈欠，脑子迷迷糊糊起来。忽然，他看到一个头发花白、年约六十挂零的老婆婆，领着个十五六岁的小姑娘来到他面前，说：“这女孩是我的邻居，无爹无娘，生活无依无靠。我知道先生同情别人困苦、乐善好施，所以把孩子带来投靠先生，当个奴婢，只求给一个温饱。”宋锦旋细细打量这小女孩，虽衣衫褴褛，但一副眉清目秀的样子，实在不失俊美之气，不禁感慨几分。他对老婆婆说：“我自已也是出身寒苦之家，穷帮穷、邻帮邻，就让她作我的义女吧！请婆婆放心。”之后，隆隆几声春雷把宋锦旋惊醒，他定了定神，方知刚才发生的竟是一个梦。

 一个风和日暖的午后，宋锦旋又上山寻找兰花。一路找去见到的兰花虽多，可尽是些花苞尖瘦如钉，苞衣薄而色彩淡，叶幅细狭而苞尖不虚的行花。他翻过一座又一座的山。大山里，春风拂面，鸟雀们婉转地鸣叫着，增添了几分清幽的气氛。宋锦旋无意抬头一看，天边已是红日西斜。他拖着两条疲惫的腿，带着几分失望缓缓地走下山来。一不小心，脚被路上一块凸起的石头绊了一下，摔倒了。他慢慢地从地上爬起来，忽然见不远处的荆棘丛中有一小丛兰草在微风中抖动着。他想，真奇怪，这地方土瘦泥薄，照理不该长兰。于是带着几分好奇心走近细看：兰叶在夕照下浓绿宽阔、油光闪亮、片片弯弧、似柔带刚，显得很有力度，还有个形似莲子的花苞。他突然抖擞起来：半天来一无收获，而今，这会不会是好花？于是，他小心翼翼地挖起兰花，带回家种在一个泥盆子里。十多天过去了，兰花慢慢抽长了花蕊，终于放花了。这花形高过兰叶，肩平梗青，三瓣嫩绿、紧圆，头带尖峰，沿外三瓣边缘是活像用笔画出的一圈白线；蚕蛾捧、刘海舌，和那幅面宽阔起凹，端部钝圆的叶形浑然一体，相映成趣，像少女般体态优雅、阿娜多姿。宋锦旋知道这花属梅瓣极品，如获至宝，喜出望外。他早上看，中午看，晚上在灯下还看，总觉得看不够。蓦然间他想起了半个月前的那个梦，恍然大悟过来：这兰花的叶形、花形如此楚楚动人，不就是梦中所见那位小姑娘吗？

 从此，宋锦旋更加精心地培育着这盆兰花，让它不断地茁壮成长，繁衍生息，并以自己的姓氏命名为“宋梅”。两百多年过去了，江浙一带养兰人和采兰人陆陆续续地寻觅到众多的梅瓣新种，但与宋梅相比，总显逊色。宋梅始终是梅瓣中矫矫者，是梅瓣的典型代表。

重庆市荣昌县安富镇岈屿山是世界名兰“隆昌素”的发祥地。安富镇地处重庆市的西部，与隆昌县相临，有着优越的自然条件。丘陵与平地交错，海拔300～650米，境内土地肥沃、气候湿润、无霜期长、雨量充沛、日照适中，这些都是兰花生长繁殖的最佳条件。安富镇盛产四季兰、春兰、春剑等多种兰花，以隆昌软叶春剑素闻名中外。　　　　　　　　　　
      荣昌人栽培兰花的历史悠久，他们所种养的软叶春剑素，长期以来习惯称为“素心兰”或“催生兰”。但为何被称为 “隆昌素”呢？据查在一九六一年前，均无“隆昌素”一说。那以地方名称命名的“隆昌素”出自何处？据说这和朱德委员长有关。隆昌县委党史研究室编《中央领导视察》记载：一九六一年四月十七日朱德委员长来隆昌视察炭黑生长，当他走进隆昌气矿招待所会议室时，看到有一盆开着玉润嫩绿色的兰花。他一边高兴地抚弄兰草，一边赞不绝口的说：“ 隆昌的兰草是很有名的，隆昌素真是名不虚传，很好，很好！”从此，出产于荣昌的软叶春剑素就这样获得了“隆昌素”的桂冠。
      在这之前，隆昌县委知道朱德委员长喜爱兰花，一九六O年年底，特意派隆昌文化馆馆长到荣昌县安富镇的张荣汉家端了一盆春剑素到隆昌。一九六一年四月十七日，朱德委员长来隆昌视察时，就把这盆已开花的素心兰放在招待所会议室。朱德委员长离开隆昌时，把这盆 “隆昌素”放到了他专列的兰花车箱里。
      在荣昌县，栽培隆昌素历史较长的人家，主要有安富镇安南的黄家、张家，仁义保安的郭家。荣昌县大部分的隆昌素都出自这几家。
　　据安富镇安南乡的黄国章老人口述，在清末民初时期，他的祖父在世时，就栽培有“隆昌素”，当时称为“素心兰”“罗汉素”或“催生兰”。他的祖父是从安富的岈屿山上的“河南寺”庙中的和尚引得此种。每当“素心兰”开花时，他的祖父都要邀请一些乡绅、文人来赏花。余济堂师长（刘伯承的上司，刘任团长）、沣县方洞的屈家、安富的张家都在黄家引得此种。60年代、70年代、80年代隆昌县城的老中医黄善修每年到了“素心兰”开花时都要到他家购买兰花，作为中药处方中的一味药引。80年代初，成都的一大批种兰人士每年都要到黄家购买隆昌素。
      据荣昌县保安九村的郭能德老人口述，他家栽培“隆昌素”已有一百多年的历史了。 “隆昌素”是他的先祖赵娥生嫁到郭家时作为陪嫁带来的。在文化大革命中，郭家全家被迫搬出老屋。当时，由郭恩贤（郭能德的祖父）的妻子陈群仙把家里栽种的“隆昌素”藏到屋后的阴沟里才躲过劫难。在前国民党统治时期，不通车，成都的兰商走路到他家，用大洋购买“隆昌素”。而且郭家现在种兰都是传女不传男，还在用一百多年前老方法种隆昌素。老方法是：用洗脸盆做兰盆，用河沙做培植土不加任何东西，然后把兰盆放在家里的天井露天种养。种出来的兰草苗长，又壮，不糊尖。

文物鉴定是一项复杂的科学研究工作。它研究的对象，是形态各异、内涵复杂、时代不同的各种文物。这就决定了文物鉴定工作必须具备具体、细致、严密、求实的态度。 

　　文物鉴定的基本要求是：

　　(一)要应运用科学的观点和方法，对文物进行认真的而不是敦衍的调查研究，去伪存真，去粗取精，对文物的真实性、科学性，作出正确鉴定；

　　(二)通过鉴定，力求准确地判明文物的真伪、年代，以及它的作用；

　　(三)通过对文物的综合研究，分析和揭示文物的形式与内涵，力求确切地评定其历史、艺术、科学价值的高低，为划分文物等级打下科学基础；

　　(四)文物鉴定者应具备广博的历史知识、文物知识、自然科学知识、现代科学技术知识，以及文物作假知识等，掌握传统的鉴定方法和现代科学技术分析鉴定方法，力求对文物作出准确的鉴定；

　　(五)文物鉴定必须实事求是，鉴定工作必须具有高度的法规观念和对国家文化财产高度负责的崇高品德；

　　(六)认真做好鉴定的各项资料工作，写出负责的鉴定意见。

论收藏，笔者认为有两大范畴，一是已经知道该类物品的文化价值与经济价值，才去悉心收藏，目前绝大部分从事收藏各类器物的人士均属此列。二是尚不知道该物是否有收藏价值，不经意间予以收藏，有的甚至是为了满足自己某项特殊的爱好而刻意求多求全，本无收藏之意，但时过境迁，这些原本“不起眼”的东西却成了宝物，摇身一变上了拍卖台，连当事者也懊悔“为何当初不多收些……” 

　　从现实的收藏角度来说，应当提倡“不经意间”对器物予以收藏的方式，即不拘一格。惟有这样，才能创造出日后所谓的收藏价值。原因是那些众人知晓具有收藏价值的物品，早已被一大群人看好且明争暗夺，后来者再想加入，要么是拾人玩剩下的低品位东西，要么上当吃进“赝品”，往往是“信心加牛劲，但收获寥寥”。眼下无数集邮大军的收藏行为，除了自己要增加些文化修养外，要想在经济价值上有大收益，概率是很小的。同样，自己不懂书画艺术，而盲从潮流去收藏字画者，其结果亦是如此。 

　　提倡不拘一格地去收藏，意在不刻意集中在一器一物或一张字画上，而是全方位地俯视生活中的一切，处处做个有心人，不断地注意观察和收集信息来修正自己的收藏行为。前不久，报载苏州有位收藏者，在“不经意间”收藏了上百副各式各样的“帐钩”，这便是个极好的例子。上了年纪的人对于“帐钩”是很熟悉的，但有多少人会想到去专门收藏它呢？别人不注意，他却专注于此并收其门下，“帐钩”同样有它的文化价值与经济价值可挖掘！ 

　　又有消息说，“三寸金莲”如今也成了收藏新宠。这话听起来虽然有些刺耳，被明代淘汰和人们厌弃了的“金莲”，市面上已越来越稀少，但此物正好圆了收藏者的梦。“物以稀为贵”，此乃收藏界名言。 

　　不拘一格去收藏，集别人不注意、不重视甚至被遗弃的日常用品去收藏，综合分析和借鉴古今中外的集藏趣事，则往往会发现独到的东西。